Kẻ Săn Người

Kịch bản của 'Mouse' là một ma trận được sắp đặt cực kỳ công phu, nơi mỗi chi tiết nhỏ nhất ở tập 1 đều có thể là chiếc chìa khóa mở ra cánh cửa kinh hoàng ở tập 20. Biên kịch Choi Ran đã thực hiện một cú đánh lừa thị giác (misdirection) ở quy mô lớn nhất trong lịch sử drama Hàn. Trong 10 tập đầu, khán giả bị dẫn dắt vào một cuộc truy đuổi quen thuộc: cảnh sát tốt đối đầu với sát nhân biến thái. Thế nhưng, điểm bùng nổ thực sự nằm ở nửa sau, khi khái niệm về 'kẻ săn mồi' và 'con mồi' bị đảo ngược hoàn toàn. Việc sử dụng yếu tố khoa học viễn tưởng – cấy ghép não bộ – không hề làm giảm đi tính thực tế của phim, mà trái lại, nó trở thành công cụ để bóc tách nỗi đau tâm hồn. 'Mouse' không ngần ngại ném vào mặt người xem những tình tiết 'phi logic' ban đầu để rồi sau đó giải quyết chúng bằng một logic tâm thần học sắc lẹm. Sự phân tách giữa hai nhân vật Jung Ba Reum và Sung Yo Han là một nước đi thiên tài, buộc chúng ta phải đối diện với định kiến của chính mình: liệu chúng ta có đang kết án một người chỉ vì cái mác mà xã hội dán lên họ?

Nhân vật Jung Ba Reum là trung tâm của mọi sự tranh cãi và cũng là thành công lớn nhất của bộ phim. Ở giai đoạn đầu, anh ta hiện lên như một 'thiên thần' giữa đời thực – một cảnh sát tân binh hiền lành đến mức nhu nhược, biểu tượng của công lý thuần khiết. Tuy nhiên, dưới nhãn quan của một nhà phê bình, tôi thấy đó là một sự sắp đặt đầy ẩn ý về một 'vỏ bọc hoàn hảo'. Khi bức màn bí mật được vén lên, chúng ta thấy một Ba Reum không có cảm xúc, một kẻ được sinh ra với bộ gen ác quỷ nhưng lại bị 'nguyền rủa' bởi một lương tâm vay mượn. Cuộc đấu tranh nội tâm của Ba Reum ở nửa sau phim là một bi kịch Hy Lạp hiện đại. Anh ta đau đớn không phải vì những tội lỗi mình đã gây ra khi là một 'Predator', mà đau đớn vì lần đầu tiên trong đời anh ta biết cảm nhận nỗi đau của người khác. Sự sám hối của Ba Reum là một hình phạt tàn khốc hơn bất kỳ bản án tử hình nào: phải sống với ký ức của một kẻ giết người trong trái tim của một người lương thiện. Đây là sự mỉa mai lớn nhất đối với những kẻ tin rằng mình có thể thay thế Chúa trời để điều khiển số phận.

Nếu Ba Reum là đại diện cho sự biến đổi phức tạp, thì Goo Moo Chi (Lee Hee Joon) lại là hiện thân của nỗi đau nguyên bản. Moo Chi sống như một con thú bị thương, động lực duy nhất của anh là sự trả thù. Diễn xuất của Lee Hee Joon quá gai góc, anh không diễn một cảnh sát, anh sống cuộc đời của một người bị kẹt lại trong căn hầm ký ức năm xưa. Sự tương tác giữa Moo Chi và Ba Reum tạo nên một động lực học (dynamics) kỳ lạ: một bên là người khao khát có được cảm xúc, một bên là người muốn vứt bỏ cảm xúc để bớt đau khổ. Trong khi đó, Oh Bong Yi của Park Joo Hyun lại là tiếng nói của những nạn nhân. Cô không chỉ là một 'bình hoa' trong cuộc chiến giữa đàn ông; cô là minh chứng cho sức mạnh hồi sinh sau những sang chấn kinh hoàng nhất. Ba nhân vật này tạo thành một tam giác định mệnh, nơi tình yêu, sự hận thù và sự tha thứ đan xen chặt chẽ đến mức không thể tách rời. Họ là những con chuột trong một thí nghiệm khổng lồ của 'Tổ chức OZ', và nỗi đau của họ là cái giá phải trả cho tham vọng chính trị bẩn thỉu.

Xuyên suốt 'Mouse', hình ảnh biểu tượng về tôn giáo xuất hiện dày đặc. Jung Ba Reum thường xuyên cầu nguyện, nhưng anh ta cầu nguyện để trở thành 'người bình thường' chứ không phải để được cứu rỗi. Bộ phim đặt ra một giả thuyết rùng mình: nếu Chúa tạo ra những kẻ biến thái, thì Chúa có lỗi hay kẻ biến thái có lỗi? 'Mouse' đã táo bạo chỉ trích sự ngạo mạn của con người khi can thiệp vào tự nhiên. Tổ chức OZ, dưới danh nghĩa bảo vệ quốc gia, thực chất lại là những 'kẻ săn mồi' tàn nhẫn nhất, coi mạng người như những con chuột trong phòng thí nghiệm. Kẻ sát nhân Han Seo Joon có thể là ác quỷ, nhưng hệ thống dung dưỡng và tạo ra những 'dự án gen' mới thực sự là cái hố không đáy của sự suy đồi đạo đức. Kết thúc của phim, một cái kết buồn nhưng tất yếu, đã khẳng định rằng: sự cứu rỗi duy nhất cho tội ác không phải là sự quên lãng, mà là sự đối diện và trả giá bằng chính sự đau đớn của bản ngã.