Sinh Vật Gyeongseong

Để hiểu được 'Gyeongseong Creature', trước hết phải hiểu về không gian mà nó kiến tạo. Gyeongseong năm 1945 hiện lên như một thực thể lưỡng tính: một bên là sự xa hoa, lấp lánh của tiệm cầm đồ Kim Ngọc Đường (Golden Treasure Pawnshop) – biểu tượng của chủ nghĩa tư bản mới chớm nở, và một bên là sự âm u, lạnh lẽo của bệnh viện Ongseong – nơi ánh sáng văn minh bị dập tắt bởi bóng tối của những thí nghiệm vô nhân đạo. Nhà làm phim đã rất tinh tế khi sử dụng nghệ thuật đối lập để khắc họa tâm thế của người dân Joseon lúc bấy giờ: họ sống trong một sự phồn hoa giả tạo dưới ách thống trị, nơi mà sự sống sót đôi khi quan trọng hơn cả lòng tự tôn. Jang Tae-sang (Park Seo-joon) đại diện cho tầng lớp 'người thức thời' này. Anh ta không phải là một anh hùng kháng chiến ngay từ đầu, mà là một doanh nhân nhạy bén, một người biết cách xoay xở trong kẽ hở của hệ thống thực dân. Sự thay đổi của Tae-sang từ một kẻ chỉ quan tâm đến tiền bạc sang một người dấn thân vì nghĩa lớn chính là hành trình thức tỉnh của một linh hồn Gyeongseong đang ngủ quên.

Khác với những sinh vật trong 'Sweet Home' hay 'All of Us Are Dead', quái vật trong Gyeongseong Creature mang một chiều sâu nhân văn và bi kịch hơn hẳn. Nó không phải là một thực thể ngoại lai hay một loại virus ngẫu nhiên, mà là kết quả của một 'giả kim thuật' bệnh hoạn được nhào nặn từ lòng tham của quân đội đế quốc. Sự lựa chọn biến một người mẹ thành quái vật là một ẩn dụ đầy đau đớn. Nó phản ánh cách mà chiến tranh và sự chiếm đóng đã nghiền nát những giá trị thiêng liêng nhất của con người. Con quái vật ấy, dù mang hình hài đáng sợ với những xúc tu chết chóc, vẫn mang trong mình một mảnh ký ức về tình mẫu tử. Đây là một chi tiết đắt giá, nâng tầm bộ phim từ một tác phẩm giải trí thuần túy lên hàng ngũ những phim điện ảnh có sức nặng về mặt triết học. Nó đặt ra câu hỏi: Ai mới thực sự là quái vật? Những sinh vật bị biến dạng vì thí nghiệm, hay những kẻ mặc quân phục chỉnh tề đang mỉm cười nhìn đồng loại mình gào thét trong lồng kính?

Kịch bản của Kang Eun-kyung (người đứng sau thành công của Người Thầy Y Đức) cho thấy một sự tính toán kỹ lưỡng trong việc phân lớp cốt truyện. Phần đầu của series mang đậm phong vị phim Noir (đen tối) với những cuộc điều tra, những âm mưu chính trị và những màn đấu trí căng thẳng. Tuy nhiên, khi nhịp phim chuyển sang nửa sau, yếu tố kinh dị sinh tồn (survival horror) chiếm lĩnh hoàn toàn. Sự chuyển tông này có thể gây hụt hẫng cho một số khán giả mong đợi một nhịp độ nhanh ngay từ đầu, nhưng dưới góc nhìn chuyên môn, tôi đánh giá cao sự kiên nhẫn này. Nó giúp xây dựng nền tảng nhân vật vững chắc trước khi đẩy họ vào cơn lốc bạo lực. Điểm yếu duy nhất có lẽ nằm ở một vài đoạn hội thoại mang tính 'kịch hóa' quá mức, đôi khi làm loãng đi bầu không khí ngột ngạt vốn có của bối cảnh lịch sử.

Dù không nói thẳng ra, nhưng bệnh viện Ongseong là một sự gợi nhắc rõ nét về Đơn vị 731 khét tiếng trong lịch sử. 'Gyeongseong Creature' đã dũng cảm chạm vào những vết sẹo chưa lành của lịch sử Đông Á. Việc sử dụng quái vật như một phương tiện để phê phán tội ác chiến tranh là một nước đi thông minh. Nó giúp những bài học lịch sử khô khan trở nên sống động và ám ảnh hơn. Bộ phim không chỉ lên án kẻ đi xâm lược mà còn soi rọi vào những góc khuất của sự phản bội, sự thỏa hiệp của chính những người dân bản địa. Đó là một cái nhìn đa chiều, không cực đoan, thể hiện sự chín chắn trong tư duy của các nhà làm phim Hàn Quốc đương đại.

Việc bộ phim mở rộng bối cảnh sang năm 2024 ở phần kết là một bước đi đầy rủi ro nhưng cũng đầy hứa hẹn. Nó gợi mở về sự kế thừa của cái ác và cách mà những vết thương lịch sử vẫn âm ỉ chảy máu qua các thế hệ. Liệu con người hiện đại đã thực sự chiến thắng được 'quái vật' bên trong mình, hay chúng ta chỉ đơn thuần thay đổi hình thức của lòng tham? Đây là một chủ đề mà tôi mong đợi sẽ được khai thác sâu hơn, để chứng minh rằng Gyeongseong Creature không chỉ là một câu chuyện về năm 1945, mà là một lời cảnh báo cho mọi thời đại.