Kiện Tướng

Cốt lõi của 'Kiện Tướng' nằm ở sự chuyển đổi đầy kịch tính: Đổi huy chương lấy phù hiệu. Đây không đơn thuần là một sự thay đổi nghề nghiệp, mà là một sự sụp đổ của một hệ giá trị cũ để xây dựng một bản ngã mới. Yoon Dong Joo (Park Bo Gum), một thiên tài boxing, hay Ji Han Na (Kim So Hyun), một nữ hoàng bắn súng, từng sống trong một thế giới mà luật lệ rõ ràng, nơi kẻ mạnh nhất và nỗ lực nhất sẽ chiến thắng. Nhưng khi bước vào ngành cảnh sát thông qua chương trình tuyển dụng đặc biệt, họ nhận ra rằng thế giới thực không vận hành theo quy tắc của một trận đấu fair-play. Sự sắc sảo của kịch bản nằm ở cách nó khai thác tâm lý 'hậu vinh quang'. Những cựu vận động viên này vốn là những người được lập trình để chiến thắng, nhưng giờ đây họ phải đối mặt với những thất bại không tên trong một hệ thống đầy rẫy sự thỏa hiệp. Sự va chạm giữa lý tưởng thuần khiết của thể thao và sự vẩn đục của thực tại tạo nên một xung lực kịch tính mạnh mẽ. Họ mang theo kỷ luật sắt thép, sự nhạy bén của bản năng và lòng kiêu hãnh của những nhà vô địch vào một môi trường mà đôi khi, sự im lặng mới là chìa khóa để tồn tại. Đây là một sự hoán chuyển đầy đau đớn nhưng cũng vô cùng lôi cuốn, khiến khán giả phải tự hỏi: Khi huy chương không còn tỏa sáng, con người ta còn lại gì?

Một trong những điểm sáng nhất của 'Kiện Tướng' là cách xây dựng nhóm nhân vật chính. Chúng ta có một Yoon Dong Joo đầy lửa nhưng cũng đầy tổn thương; một Ji Han Na lạnh lùng, chính xác như phát súng cô từng bắn; một Kim Jong Hyun (Lee Sang Yi) với sự tinh tế của môn đấu kiếm; một Go Man Sik (Heo Sung Tae) lầm lì, vững chãi của môn vật và Shin Jae Hong (Tae Won Suk) đầy sức mạnh bộc phát. Biên kịch đã rất khéo léo khi áp dụng đặc tính của từng môn thể thao vào phong cách thực thi pháp luật của họ. Không chỉ là hành động, đó là sự trình diễn của những kỹ năng đỉnh cao được tái định nghĩa. Sự tương tác giữa các nhân vật không dựa trên những giáo điều sáo rỗng mà dựa trên sự thấu cảm của những người từng đứng trên đỉnh cao rồi rơi xuống vực thẳm của sự lãng quên. Heo Sung Tae, một diễn viên vốn đóng đinh với các vai phản diện, nay mang lại một luồng sinh khí mới mẻ, ấm áp nhưng cũng rất 'đời' trong vai Man Sik. Sự kết hợp này tạo nên một bức tranh đa sắc, nơi mỗi cá nhân là một nốt nhạc riêng biệt nhưng khi hòa chung lại tạo nên một bản giao hưởng của công lý đầy uy lực. Họ không chỉ chiến đấu với tội phạm, họ chiến đấu để khẳng định rằng những giá trị họ từng theo đuổi không hề vô nghĩa.

Mặc dù được dán nhãn hành động hài hước, nhưng cái hài của 'Kiện Tướng' mang đậm tính châm biếm (satire). Những tình huống dở khóc dở cười khi các cựu vận động viên áp dụng luật thi đấu vào việc bắt cướp thực chất là một cái tát vào mặt sự quan liêu của hệ thống cảnh sát truyền thống. Tại sao chúng ta cần đến những vận động viên để thực thi công lý? Phải chăng vì những người được đào tạo bài bản đã quá mệt mỏi hoặc đã bị tha hóa? Phim phơi bày một xã hội nơi tham nhũng không còn là những hành vi lén lút mà đã trở thành một thứ 'luật ngầm' được chấp nhận. Nhóm đặc nhiệm này giống như một cơ thể ngoại lai bị tiêm vào một hệ thống đang nhiễm trùng. Sự vụng về ban đầu của họ trong các thủ tục hành chính đối lập gay gắt với sự quyết đoán của họ trong việc truy đuổi cái ác. Tiếng cười ở đây không chỉ để giải trí; nó là một công cụ để giải phẫu sự bất công. Phim không ngần ngại chỉ trích những kẽ hở pháp lý nơi kẻ có tiền có quyền có thể dễ dàng thoát tội, trong khi những người đổ mồ hôi xương máu cho đất nước lại bị gạt sang lề xã hội. Chính tính chiến đấu tiềm ẩn sau lớp vỏ hài hước đã nâng tầm 'Kiện Tướng' lên trên những bộ phim giải trí thông thường.

Dưới góc độ nghiên cứu điện ảnh, 'Kiện Tướng' thiết lập một ngôn ngữ hình ảnh rất riêng biệt. Các cảnh hành động không lạm dụng cắt cảnh nhanh (fast-cutting) để tạo cảm giác giả tạo về tốc độ. Ngược lại, đạo diễn ưu tiên các cú máy dài và trung bình để phô diễn trọn vẹn kỹ thuật vận động của các diễn viên. Park Bo Gum thực sự gây kinh ngạc với những bước di chuyển của một võ sĩ boxing chuyên nghiệp – sự uyển chuyển của đôi chân và sức nặng trong từng cú đấm được truyền tải một cách chân thực qua ống kính. Ánh sáng trong phim cũng là một điểm cần lưu tâm. Có một sự tương phản rõ rệt giữa những gam màu rực rỡ, bão hòa khi hồi tưởng về thời hoàng kim ở sân vận động và tông màu xanh lạnh, ám khói của các khu phố ổ chuột nơi tội ác ẩn náu. Sự tương phản này củng cố chủ đề về sự lạc lõng và nỗ lực tìm kiếm ánh sáng của các nhân vật. Mỗi khung hình đều được tính toán để tôn vinh hình thể con người như một biểu tượng của sự nỗ lực, đồng thời nhấn mạnh sự nhỏ bé của cá nhân trước những khối bê tông vô hồn của đô thị đại diện cho hệ thống quyền lực.