Hai Thế Giới

Điểm khởi đầu của 'W' nằm ở một tiền đề không tưởng: sự tồn tại song song của thế giới thực tại (Seoul 2016) và thế giới của bộ truyện tranh ăn khách cùng tên. Kang Chul, nhân vật chính của bộ truyện, không chỉ là một hình mẫu anh hùng lý tưởng – một triệu phú, một thiên tài bắn súng – mà anh ta còn là hiện thân của sự phản kháng. Khi Kang Chul bắt đầu có nhận thức (self-awareness), anh ta đã từ chối cái chết mà tác giả Oh Sung-mo sắp đặt. Đây chính là điểm nổ của toàn bộ mạch truyện. Cấu trúc của bộ phim được xây dựng dựa trên các 'biến số'. Trong vật lý học, biến số là thứ làm thay đổi kết quả của một phương trình; trong 'W', biến số chính là cảm xúc con người. Oh Yeon Joo, con gái của tác giả, vô tình trở thành cầu nối giữa hai thế giới. Sự xuất hiện của cô không nằm trong bản thảo, và chính sự 'lỗi hệ thống' này đã tạo ra một thực tại mới. Phim xử lý các quy tắc chuyển dịch giữa hai thế giới một cách cực kỳ thông minh: nhân vật chỉ có thể di chuyển khi tâm trạng của họ có sự biến động lớn hoặc khi một 'chương' truyện kết thúc. Cách thiết lập này biến thế giới truyện tranh thành một thực thể sống, một hệ sinh thái có ý chí riêng, đôi khi vượt ra ngoài tầm kiểm soát của chính người đã vẽ ra nó.

Mối quan hệ thú vị và tàn khốc nhất trong 'W' không phải là tình yêu giữa Chul và Yeon Joo, mà là sự đối đầu giữa Kang Chul và Oh Sung-mo. Oh Sung-mo đại diện cho Đấng sáng tạo (The Creator) – một người đàn ông trung niên đầy mặc cảm, nghiện rượu và sợ hãi chính 'đứa con tinh thần' của mình. Ông ta muốn giết chết Kang Chul vì ông ta cảm thấy bị đe dọa bởi sự hoàn hảo và sự trỗi dậy của nhân vật này. Ở góc độ tâm lý học chiều sâu, đây là một minh chứng cho phức cảm 'God Complex'. Khi một người sáng tạo nhận ra tác phẩm của mình có linh hồn riêng, họ thường rơi vào trạng thái hoảng loạn. Kang Chul, ngược lại, đại diện cho con người trong cuộc truy tìm ý nghĩa sự tồn tại. Câu hỏi nhức nhối mà anh đặt ra cho Oh Sung-mo khi bước sang thế giới thực: 'Tại sao ông lại bắt tôi chịu đựng nỗi đau đó? Tại sao gia đình tôi phải chết chỉ để làm nền cho sự kịch tính của ông?' chính là tiếng thét của nhân loại gửi đến thượng đế. 'W' đã nâng tầm một bộ phim truyền hình lên thành một vở bi kịch mang tính hiện sinh, nơi ranh giới giữa thiện và ác bị xóa nhòa bởi nỗi đau của việc bị định đoạt số phận.

Lee Jong Suk đã thể hiện một trong những vai diễn xuất sắc nhất sự nghiệp khi hóa thân vào Kang Chul. Anh không chỉ diễn vai một triệu phú, anh diễn vai một 'nhân vật truyện tranh' đang cố gắng trở thành 'con người'. Sự tinh tế trong diễn xuất của Lee nằm ở những khoảnh khắc Kang Chul nhận ra thế giới xung quanh mình chỉ là những nét vẽ. Sự trống rỗng trong ánh mắt khi anh đứng giữa cầu Han, nhìn vào khoảng không vô định của trang giấy trắng, là một hình ảnh biểu tượng mạnh mẽ. Kang Chul không chấp nhận làm một anh hùng theo khuôn mẫu. Anh ta thay đổi thể loại của bộ truyện từ hành trinh - kinh dị sang lãng mạn, rồi lại sang hành động để cứu lấy chính mình và những người anh yêu thương. Tuy nhiên, cái giá của sự tự nhận thức là vô cùng đắt. Càng hiểu rõ về bản chất của mình, Kang Chul càng nhận ra sự mong manh của sự tồn tại. Anh có thể biến mất bất cứ lúc nào nếu anh không còn đóng vai trò 'nhân vật chính'. Đây là một sự mỉa mai cay đắng: bạn chỉ có thể tồn tại nếu bạn phục vụ cho sự giải trí của người khác.

Dù được tán dương về sự sáng tạo, 'W' vẫn vấp phải những tranh cãi ở giai đoạn cuối. Khi biên kịch cố gắng đẩy các 'quy luật' đi quá xa, logic của bộ phim bắt đầu có dấu hiệu rạn nứt. Việc xuất hiện của gã sát thủ không mặt, việc hoán đổi gương mặt giữa tác giả và nhân vật phản diện, hay những vòng lặp thời gian liên tục khiến khán giả đôi khi cảm thấy mệt mỏi vì sự lắt léo quá mức. Tuy nhiên, dưới góc nhìn phê bình, tôi cho rằng sự 'hỗn loạn' này là có chủ đích. Nó phản ánh sự sụp đổ của một thế giới khi các quy tắc tự sự bị phá vỡ hoàn toàn. Khi thực tại và hư cấu trộn lẫn vào nhau không thể tách rời, sự logic không còn là ưu tiên hàng đầu; thay vào đó là sự sống còn. Cái kết của bộ phim, dù gây nhiều tranh cãi về tính trọn vẹn, nhưng lại rất nhất quán với thông điệp: để có được tự do, con người phải chấp nhận sự mất mát và sự vô định của tương lai. Oh Sung-mo biến mất trong chính thế giới ông tạo ra là một sự hy sinh mang tính biểu tượng – người sáng tạo phải lùi lại để nhân vật của mình thực sự được sống.