Truy Bắt Lính Đào Ngũ

Cái hay của D.P. nằm ở cách nó định nghĩa lại khái niệm 'đào ngũ'. Trong từ điển quân sự, đó là sự phản bội, là hèn nhát. Nhưng qua ống kính của Han Jun-hee, mỗi quân nhân đào ngũ là một câu chuyện về sự đổ vỡ. Chúng ta thấy một chàng trai bỏ trốn chỉ để được nhìn mặt bà lần cuối, một người khác không chịu nổi sự nhục mạ về thể xác lẫn tinh thần từ cấp trên. Bộ phim đặt ra một câu hỏi đạo đức tàn khốc: Khi một cá nhân bị đẩy đến bước đường cùng bởi một hệ thống đáng lẽ phải bảo vệ họ, thì việc chạy trốn là một tội lỗi hay là một bản năng sinh tồn chính đáng? Mỗi tập phim là một lát cắt, một hồ sơ bệnh án về những chấn thương tâm lý. Han Jun-hee không lãng mạn hóa những kẻ đào ngũ, nhưng ông cho họ một gương mặt, một giọng nói – thứ mà quân đội đã tước đoạt của họ ngay khi họ mặc vào bộ quân phục. Sự đối lập giữa kỷ luật thép bên ngoài và sự hỗn loạn nội tâm bên trong tạo nên một sức căng điện ảnh nghẹt thở, biến mỗi cuộc truy đuổi thành một cuộc tự vấn lương tâm của chính nhân vật chính An Jun-ho.

Cặp bài trùng An Jun-ho (Jung Hae-in) và Han Ho-yeol (Koo Kyo-hwan) không được xây dựng theo motif 'buddy cop' thông thường. Jun-ho là một chàng trai lầm lì với đôi mắt chứa đựng sự quan sát sắc lẹm, mang theo vết thương gia đình từ người cha bạo hành – một hình bóng phản chiếu cho sự bạo lực mà anh sắp chứng kiến trong quân ngũ. Ngược lại, Ho-yeol xuất hiện với vẻ ngoài tưng tửng, bất cần, nhưng thực chất lại là người hiểu rõ nhất cái giá của sự tồn tại. Sự kết hợp giữa sự nghiêm túc đến cực đoan của Jun-ho và tính linh hoạt, đầy tình người của Ho-yeol tạo nên một nhịp điệu cân bằng cho phim. Ho-yeol không chỉ dạy Jun-ho cách truy bắt, mà còn dạy anh cách nhìn nhận con người đằng sau những số hiệu quân binh. Họ giống như hai mặt của một đồng xu: một người nhìn thấu nỗi đau, một người cố gắng xoa dịu nó bằng sự hài hước cay đắng. Tuy nhiên, chính sự thấu cảm này lại là con dao hai lưỡi, khiến họ lún sâu vào sự tuyệt vọng khi nhận ra rằng, dù họ có bắt được bao nhiêu người, hệ thống vẫn sẽ tiếp tục sản sinh ra những nạn nhân mới.

Điểm chói sáng và cũng là điểm gây ám ảnh nhất của D.P. chính là tuyến truyện về binh nhì Cho Suk-bong. Đây là minh chứng hùng hồn nhất cho thông điệp của bộ phim về 'vòng lặp bạo lực'. Suk-bong vốn là một người hiền lành, yêu thích vẽ anime, nhưng sự hành hạ dã man từ cấp trên đã biến anh thành một quả bom nổ chậm. Phim không đổ lỗi cho một cá nhân đơn lẻ; nó chỉ ra rằng cái ác được nuôi dưỡng bởi sự im lặng của đám đông và sự thờ ơ của cấp quản lý. Câu thoại 'Nếu không ai làm gì, thì chẳng có gì thay đổi cả' vang lên như một tiếng chuông cảnh tỉnh. Sự chuyển biến hắc hóa của Suk-bong không khiến khán giả ghét bỏ, mà chỉ thấy xót xa. Đó là sự sụp đổ của một tâm hồn bị nghiền nát bởi bánh xe công lý lệch lạc. Cảnh kết thúc mùa 1 với tiếng súng vang lên không chỉ là một bi kịch cá nhân, mà là một phát súng bắn thẳng vào sự đạo đức giả của toàn bộ hệ thống quân đội. Nó đặt dấu chấm hết cho sự ngây thơ của Jun-ho và bắt đầu một cuộc chiến nội tâm dai dẳng về trách nhiệm và sự đồng lõa.

Mặc dù D.P. tập trung vào bối cảnh quân ngũ Hàn Quốc, nhưng thông điệp về áp lực xã hội và sự tôn ti trật tự cực đoan có sức công phá mang tính toàn cầu. Ở bất kỳ xã hội nào có sự phân cấp quyền lực tuyệt đối, bạo lực sẽ nảy mầm. Bộ phim phản ánh một thực trạng buồn bã: đôi khi những người chúng ta gọi là 'kẻ thù' lại không đáng sợ bằng những người đang đứng cùng hàng ngũ với chúng ta. D.P. đã tạo nên một làn sóng tranh luận gay gắt tại Hàn Quốc, buộc quân đội và chính phủ phải nhìn nhận lại các chính sách bảo vệ binh lính. Đây chính là sức mạnh tối thượng của điện ảnh – không chỉ giải trí, mà còn là công cụ để thay đổi nhận thức xã hội. Cách bộ phim kết thúc không có hậu, không có sự cứu rỗi hoàn hảo, chính là sự lựa chọn dũng cảm của nhà làm phim. Nó buộc khán giả phải mang nỗi đau đó về nhà, phải trăn trở và phải lên tiếng. Trong một thế giới thích những cái kết màu hồng, D.P. chọn màu xám của tro tàn và màu đỏ của máu để khắc ghi sự thật.