넥스트 엔터테인먼트, 비저너리

Giai đoạn đầu của NEW gắn liền với những lựa chọn dũng cảm, đi ngược lại dòng chảy thương mại thuần túy. Trong khi các đối thủ tập trung vào các dự án bom xịt an toàn, NEW chọn đặt cược vào những câu chuyện mang tính bản sắc và xung đột xã hội sâu sắc. 'The Attorney' (2013) không chỉ là một bộ phim về luật pháp; đó là một tuyên ngôn chính trị, một sự mổ xẻ về công lý trong bối cảnh lịch sử đầy biến động. Chính sự nhạy bén trong việc chọn lựa kịch bản có sức nặng nhân văn đã giúp NEW tạo ra những 'kỳ tích' phòng vé mà không cần đến công thức blockbuster truyền thống. 'Miracle in Cell No. 7' là một minh chứng khác cho việc nắm bắt cấu trúc cảm xúc đại chúng một cách bậc thầy. Ở đây, ta thấy một chiến lược rõ ràng: Lấy con người làm trọng tâm, lấy nỗi đau và sự cứu rỗi làm chất xúc tác. NEW đã chứng minh rằng: Một tầm nhìn thực thụ không nằm ở quy mô sản xuất, mà nằm ở khả năng chạm vào những rung cảm phổ quát của nhân loại.

Khái niệm 'Visionary' (Người có tầm nhìn) mà chúng ta đang thảo luận không chỉ là một danh xưng mỹ miều. Đối với NEW, đó là khả năng thích nghi và tiên phong trong kỷ nguyên hậu rạp chiếu. Khi đại dịch và sự trỗi dậy của OTT (Over-the-top) làm thay đổi hành vi người dùng, NEW đã nhanh chóng chuyển mình với Studio &NEW. Siêu phẩm 'Moving' trên Disney+ chính là đỉnh cao của tầm nhìn này. Với kinh phí khổng lồ và một kịch bản siêu anh hùng đậm chất Hàn Quốc, NEW đã không cố gắng sao chép Marvel. Thay vào đó, họ tạo ra một thể loại 'Humanism Heroism' – nơi siêu năng lực chỉ là cái cớ để kể về tình phụ tử, tình mẫu tử và những vết thương lịch sử. Đây là bước đi chiến lược biến NEW từ một nhà phát hành phim đơn thuần trở thành một 'Content Hub' có khả năng cung ứng nội dung cao cấp cho toàn thế giới. Họ không còn đợi khán giả đến rạp; họ thâm nhập vào tận phòng khách của khán giả toàn cầu bằng những tiêu chuẩn kỹ thuật tiệm cận Hollywood nhưng tâm hồn vẫn vẹn nguyên chất Á Đông.

Một nhà phê bình phim không thể bỏ qua sự đầu tư của NEW vào mảng kỹ xảo điện ảnh (VFX) thông qua Engine Visual Wave. Trong thế giới điện ảnh hiện đại, 'Visionary' đồng nghĩa với việc làm chủ công nghệ để hiện thực hóa những giấc mơ viển vông nhất. 'Train to Busan' – một dự án do NEW phát hành – đã thay đổi hoàn toàn bộ mặt của dòng phim xác sống (zombie) châu Á. Thành công của nó không chỉ đến từ những thây ma chạy nhanh, mà từ sự tính toán chuẩn xác về nhịp điệu (pacing) và dàn dựng bối cảnh trong không gian hẹp. Sự kết hợp giữa tư duy biên kịch sắc sảo và khả năng thực thi kỹ thuật xuất sắc đã tạo nên một thương hiệu 'Phim của NEW': Luôn có sự chỉn chu về hình ảnh, sự táo bạo trong góc máy và một sự ưu tiên tuyệt đối cho tính chân thực của trải nghiệm thị giác. Họ hiểu rằng, trong thời đại bội thực nội dung, chỉ những hình tượng hình ảnh (visual iconography) mạnh mẽ mới có thể tồn tại lâu dài trong tâm trí công chúng.

Nhìn về tương lai, thách thức của NEW và các đơn vị 'Visionary' không nằm ở việc thiếu vốn, mà nằm ở việc duy trì sự nguyên bản. Khi thị trường bị bão hòa bởi các phần phim tiếp theo (sequels) và các bản làm lại (remakes), áp lực phải 'luôn luôn mới' (Next) trở nên nặng nề hơn bao giờ hết. Tuy nhiên, với việc mở rộng sang các lĩnh vực như âm nhạc, quản lý nghệ sĩ và nội dung số tương tác, NEW đang xây dựng một hệ sinh thái cộng sinh. Tầm nhìn của họ giờ đây không chỉ giới hạn trong khung hình 16:9 mà là một vũ trụ giải trí đa chiều. Điều khiến tôi – Thành Nagi – tin tưởng vào thực thể này chính là sự kiên định của họ trong việc ủng hộ các đạo diễn có tư duy độc lập (auteur), đồng thời không ngần ngại thử nghiệm những định dạng kể chuyện mới. NEW không chỉ bán phim, họ đang bán một phong cách sống, một cách nhìn nhận thế giới thông qua lăng kính điện ảnh hiện đại.