Anna

Để hiểu được 'Anna', trước hết phải hiểu được cái hố sâu ngăn cách giữa Lee Yoo Mi và Lee Anna (Hyun Joo). Yoo Mi sinh ra trong một gia đình nghèo khó, với một người mẹ câm và người cha thợ may tảo tần. Cô thông minh, có tham vọng, nhưng lại thiếu đi 'tấm vé' quan trọng nhất trong xã hội Hàn Quốc: nguồn gốc gia đình và sự bảo chứng của giai cấp. Bước ngoặt lớn nhất không nằm ở việc cô nói dối về việc đỗ đại học, mà nằm ở giây phút cô chạm trán Hyun Joo – một thiên kim tiểu thư chính hiệu. Hyun Joo không ác độc theo kiểu phản diện truyền thống; cô ta đối xử với thế giới bằng một sự thờ ơ đầy đặc quyền. Đối với Hyun Joo, sự tử tế là một món đồ xa xỉ mà cô không buồn ban phát, còn sự độc ác lại quá tốn năng lượng để thực hiện. Chính sự 'vô tâm' của tầng lớp thượng lưu đã kích ngòi cho cơn phẫn nộ ngầm trong Yoo Mi. Khi Yoo Mi xỏ chân vào đôi giày đắt tiền của Hyun Joo, đó không chỉ là hành vi trộm cắp tài sản, mà là hành vi chiếm đoạt danh phận. Bộ phim khắc họa sự phân tầng xã hội không qua những lời chửi bới, mà qua những không gian: những cầu thang dài vô tận, những căn hộ áp mái xa hoa đối lập với những căn phòng trọ ẩm thấp. Yoo Mi nhận ra rằng trong thế giới này, người ta không nhìn vào tâm hồn bạn; họ nhìn vào nhãn hiệu trên chiếc túi bạn xách và tấm bằng treo trên tường. Lời nói dối đầu tiên của Yoo Mi giống như một hạt tuyết nhỏ, nhưng khi nó lăn xuống sườn dốc của sự phù hoa, nó trở thành một cơn lở tuyết không thể cứu vãn.

Yoo Mi được mô tả là mắc hội chứng rối loạn nhân cách chống đối xã hội, cụ thể hơn là hội chứng Ripley – nơi một cá nhân tin vào những lời nói dối của chính mình và sống trong một thực tại giả tạo. Tuy nhiên, dưới lăng kính phê bình, tôi cho rằng sự 'bệnh lý' của Yoo Mi là một phản ứng tự vệ trước một thực tại quá khắc nghiệt. Cô ấy không chỉ nói dối để trục lợi; cô ấy nói dối để được nhìn nhận như một con người có giá trị. Diễn xuất của Bae Suzy đã lột tả xuất sắc sự chuyển biến này: từ một Yoo Mi run rẩy, sợ hãi trong những lời nói dối đầu tiên đến một Anna lạnh lùng, điềm tĩnh, làm chủ mọi cuộc hội thoại. Sự 'nhập vai' của cô hoàn hảo đến mức đôi khi chính cô cũng quên mất mình là ai. Nhưng đây chính là điểm bi kịch nhất: Anna càng thành công bao nhiêu, Yoo Mi càng chết dần bấy nhiêu. Cô phải sống trong sự cảnh giác tột độ, mỗi nụ cười đều được tính toán, mỗi bước đi đều phải chuẩn xác. Mối quan hệ giữa Yoo Mi và Anna (thật) là một phép ẩn dụ cho sự chiếm hữu. Yoo Mi không muốn trở thành bạn của Hyun Joo; cô muốn 'ăn thịt' bản sắc của Hyun Joo để bù đắp cho sự trống rỗng trong chính mình. Sự căng thẳng trong mối quan hệ của họ không đến từ những tranh cãi, mà từ sự hiện diện của người này là lời nhắc nhở cho sự thất bại của người kia.

Nếu Anna là một lời nói dối đầy đau đớn, thì Choi Ji Hoon – chồng cô – lại là một sự thật trần trụi về quyền lực. Ji Hoon là một kẻ tham vọng, người nhìn nhận mọi thứ, kể cả hôn nhân, như một quân cờ để tiến thân vào giới chính trị. Hắn chọn Anna không phải vì tình yêu, mà vì vẻ ngoài hoàn hảo, học vấn giả tạo và phong thái quý tộc của cô – những thứ sẽ làm đẹp thêm cho hồ sơ của một chính trị gia. Ji Hoon và Anna là hai mặt của một đồng xu: cả hai đều là những kẻ diễn kịch đại tài. Tuy nhiên, trong khi Anna diễn để tồn tại, Ji Hoon diễn để thống trị. Sự xuất hiện của Ji Hoon đẩy bộ phim từ một phim tâm lý cá nhân thành một bản cáo trạng về sự mục nát của giới tinh hoa. Hắn ta sẵn sàng dẫm đạp lên mọi giá trị đạo đức để đạt được mục đích. Cuộc hôn nhân của họ là một 'vở kịch trong vở kịch', nơi hai kẻ nói dối nhìn nhau qua bàn ăn với những nụ cười giả tạo. Sự tàn nhẫn của Ji Hoon chính là chất xúc tác khiến Anna nhận ra rằng, dù cô có leo cao đến đâu trong tháp ngà của sự dối trá, cô vẫn chỉ là một công cụ trong tay những kẻ thực sự nắm giữ quyền lực. Nhân vật Ji Hoon đại diện cho một loại 'quái vật' xã hội – kẻ không cần nói dối về danh phận nhưng lại dối trá về nhân cách.

Giữa một rừng những nhân vật đầy toan tính, Ji Won hiện lên như một luồng sáng hiếm hoi. Là một phóng viên tận tâm và là tiền bối của Yoo Mi, Ji Won là người duy nhất mà Yoo Mi dành cho một sự tin tưởng nhất định. Vai trò của Ji Won trong cấu trúc kịch bản là cực kỳ quan trọng: cô là mỏ neo giữ cho khán giả không hoàn toàn quay lưng lại với Yoo Mi. Qua ánh mắt của Ji Won, chúng ta thấy một Yoo Mi đáng thương hơn là đáng trách. Ji Won đại diện cho lương tri, cho sự tìm kiếm sự thật trong một thế giới đầy rẫy sự giả tạo. Khi Ji Won bắt đầu nghi ngờ và khám phá ra bí mật của Anna, đó cũng là lúc sự căng thẳng đạt đến đỉnh điểm. Liệu sự thật có giải phóng chúng ta, hay nó sẽ phá hủy tất cả những gì chúng ta đã dày công xây dựng? Mối quan hệ này đặt ra một vấn đề đạo đức khó khăn: Có nên vạch trần một lời nói dối nếu nó mang lại một cuộc sống tốt đẹp hơn cho một người vốn đã chịu quá nhiều bất công? Ji Won không chỉ là một nhân vật phụ; cô là 'chiếc gương soi' đạo đức mà Anna luôn sợ hãi nhưng cũng luôn khao khát được soi vào để tìm lại mảnh vụn của Lee Yoo Mi năm xưa.

Cái kết của 'Anna' (phiên bản mở rộng/Director's Cut) là một trong những đoạn kết ám ảnh nhất của truyền hình Hàn Quốc những năm gần đây. Nó không mang lại cảm giác thỏa mãn của một màn trả thù rực rỡ, mà là sự thanh tẩy (catharsis) đầy đau đớn. Ngọn lửa thiêu rụi chiếc xe, thiêu rụi quá khứ và cả những lời nói dối, đã để lại một Anna trơ trọi giữa tuyết trắng. Hình ảnh Anna bước đi trong cái lạnh giá của Bắc Âu, xa rời ánh hào quang của Seoul, là một biểu tượng cho sự giải thoát khỏi gông xiềng của danh vọng mượn tạm. Cô đã mất tất cả, nhưng lần đầu tiên, cô được là chính mình, dù đó là một bản thể tan nát. Lời nói dối đã kết thúc, nhưng cái giá phải trả là quá lớn. Bộ phim khép lại nhưng để lại dư chấn mạnh mẽ trong lòng người xem về bản chất của hạnh phúc. Liệu một cuộc đời huy hoàng xây dựng trên sự dối trá có giá trị hơn một cuộc đời tầm thường nhưng chân thật? Anna đã chọn cách sống 'rực rỡ một lần rồi vụt tắt' thay vì lụi tàn trong sự khinh miệt. Đó là một lựa chọn cực đoan, nhưng hoàn toàn nhất quán với tâm lý của một kẻ đã bị xã hội từ chối ngay từ khi mới bắt đầu.