Khởi Nghiệp

Trung tâm của bộ phim là Sandbox, một vườn ươm khởi nghiệp lấy cảm hứng từ hình ảnh đứa trẻ chơi trong hố cát được bảo vệ bởi lớp đệm mềm mại. Đây là một ẩn dụ tuyệt vời về mặt biên kịch. Nó đại diện cho khao khát về một xã hội nhân văn hơn, nơi rủi ro được giảm thiểu và tài năng được ưu tiên hơn gia thế. Tuy nhiên, nhìn sâu hơn dưới góc độ phê bình, Sandbox cũng chính là một 'chiếc lồng kính'. Phim đã khéo léo cài cắm sự tương phản giữa sự hào nhoáng của các văn phòng mở tràn ngập ánh sáng và sự u tối, chật hẹp trong căn phòng chứa đầy linh kiện của Nam Do-san. Sự chuyển dịch từ không gian cá nhân sang không gian công nghiệp này phản ánh quá trình 'thương mại hóa' bản ngã. Seo Dal-mi, với tư cách là nhân vật trung tâm, chính là cầu nối giữa hai thế giới này. Cô không có bằng cấp, không có bệ đỡ, chỉ có niềm tin sắt đá – một mô-típ 'Candy' điển hình của K-Drama nhưng được đặt trong bối cảnh công nghệ 4.0. Việc xây dựng Sandbox như một 'thánh đường' của sự đổi mới cho thấy tham vọng của đạo diễn Oh Choong-hwan trong việc kiến tạo một thế giới lý tưởng, dù đôi khi nó khiến tính thực tế của ngành công nghệ bị loãng đi để nhường chỗ cho tính biểu tượng.

Có lẽ chưa có bộ phim nào gây ra sự chia rẽ trong khán giả lớn như 'Start-Up' thông qua hai nhân vật nam chính. Nam Do-san (Nam Joo-hyuk) đại diện cho 'Pure Talent' – một thiên tài toán học thô mộc, vụng về và đầy bản năng. Ngược lại, Han Ji-pyeong (Kim Seon-ho) là hiện thân của 'Meritocracy' – một người đi lên từ con số không bằng trí tuệ sắc sảo và sự thực dụng cần thiết của một nhà đầu tư. Sự tranh cãi về việc ai xứng đáng với Dal-mi thực chất là một cuộc tranh luận sâu xa hơn về hình mẫu thành công trong xã hội. Ji-pyeong là người viết nên quá khứ (những bức thư), còn Do-san là người hiện thực hóa tương lai. Sai lầm lớn nhất nhưng cũng là điểm thú vị nhất của kịch bản là đã xây dựng một nhân vật phụ (Ji-pyeong) quá hoàn hảo về mặt chiều sâu tâm lý, khiến nhân vật chính (Do-san) đôi khi trở nên mờ nhạt và thiếu thuyết phục. Dưới góc nhìn điện ảnh, đây là sự mất cân bằng trong việc phân bổ 'trọng lực nhân vật', nhưng dưới góc nhìn thị trường, nó tạo ra một hiệu ứng truyền thông bùng nổ mà hiếm phim nào có được.

Một khía cạnh mà 'Start-Up' làm rất tốt là khắc họa sự đối đầu giữa Seo Dal-mi và Won In-jae. Đây không chỉ là mâu thuẫn gia đình, mà là sự va chạm giữa hai triết lý sống: Tự thân vận động (Dal-mi) và Tận dụng hệ thống (In-jae). In-jae không phải là một nhân vật phản diện một chiều; cô ấy là kết quả của một xã hội coi trọng kết quả hơn quá trình. Việc In-jae từ bỏ họ cha dượng để trở về với cái tên Seo In-jae ở cuối phim là một tuyên ngôn mạnh mẽ về sự độc lập. Phim đã thoát khỏi lối mòn 'phụ nữ hãm hại nhau vì đàn ông', thay vào đó, họ cạnh tranh nhau trên bàn đàm phán, bằng những bản pitching (thuyết trình) đầy kịch tính. Seo Dal-mi đại diện cho tinh thần của khởi nghiệp: không sợ hãi và đầy cảm tính. Dù đôi khi sự 'may mắn' của Dal-mi được kịch bản ưu ái quá mức, nhưng không thể phủ nhận cô là biểu tượng cho sự kiên trì của những người trẻ đang loay hoay tìm chỗ đứng trong một thế giới vốn ưu tiên những kẻ 'ngậm thìa vàng'.

Nếu loại bỏ yếu tố công nghệ và tình yêu, 'Start-Up' thực chất là một bộ phim về gia đình. Nhân vật bà nội Choi Won-deok chính là linh hồn, là mỏ neo cảm xúc giữ cho bộ phim không bị cuốn đi quá xa trong những thuật ngữ AI hay Big Data. Mối quan hệ giữa bà và Han Ji-pyeong là điểm sáng rực rỡ nhất, chạm đến chiều sâu nhân văn mà hiếm phim thần tượng nào đạt được. Câu nói của bà: 'Đừng để thành công làm con cô đơn' chính là lời cảnh tỉnh cho tất cả các nhân vật. Phim đặt ra một vấn đề nhức nhối: Trong cuộc đua khởi nghiệp, chúng ta đánh đổi điều gì? Sự tha thứ của bà dành cho những kẻ lừa dối, sự bao dung của bà đối với những đứa trẻ lạc lối đã biến 'Start-Up' từ một bộ phim kỹ thuật số khô khan trở thành một bản nhạc ấm áp về tình người. Thất bại trong kinh doanh có thể hồi phục bằng một vòng gọi vốn mới, nhưng thất bại trong tình thân là một vết thương vĩnh viễn – đó là thông điệp ngầm định mà tôi đánh giá rất cao.

Để công tâm, 'Start-Up' vẫn vấp phải những lỗi logic nghiêm trọng về mặt kỹ thuật và vận hành doanh nghiệp. Việc một nhóm nhỏ có thể tạo ra những đột phá công nghệ toàn cầu trong thời gian ngắn, hay việc các vòng gọi vốn diễn ra quá dễ dàng dựa trên cảm xúc là những điểm trừ đối với những người làm trong ngành. Tuy nhiên, chúng ta phải hiểu rằng đây là một tác phẩm 'K-Drama', không phải là một bộ phim tài liệu về Silicon Valley. Đạo diễn đã chấp nhận hy sinh tính thực tế để đổi lấy sự kịch tính và cảm xúc. Việc sử dụng những bức thư quá khứ làm sợi dây liên kết định mệnh là một thủ pháp cổ điển, nhưng nó lại hơi lạc lõng trong bối cảnh ứng dụng di động và trí tuệ nhân tạo. Sự mâu thuẫn này tạo nên một trải nghiệm xem phim đôi khi hơi 'khựng' lại đối với những khán giả đòi hỏi sự chặt chẽ. Thế nhưng, nếu xét về khả năng truyền cảm hứng, 'Start-Up' đã hoàn thành xuất sắc sứ mệnh của mình: khiến người trẻ muốn ước mơ và dám bắt đầu.