WWE WrestleMania 42 Sunday

Trong kịch bản của WrestleMania 42, chúng ta không còn thấy ranh giới rõ rệt giữa 'Face' (chính diện) và 'Heel' (phản diện) theo kiểu trắng đen phân minh của những năm 80. WWE dưới kỷ nguyên của Triple H đã áp dụng triệt để lý thuyết về 'Anti-hero' (phản anh hùng) và 'Tragic Hero' (anh hùng bi kịch). Nhân vật trung tâm — hãy lấy Cody Rhodes hay Roman Reigns làm ví dụ — không còn vận hành như những biểu tượng đạo đức thuần túy. Họ là những thực thể đầy khiếm khuyết, bị ám ảnh bởi di sản (Legacy) và sự công nhận. Kịch bản của đêm chủ nhật này được xây dựng như một cấu trúc hồi ba hoàn hảo. Nếu WrestleMania 40 là sự khởi đầu của niềm hy vọng, 41 là sự hỗn loạn của bóng tối, thì 42 chính là sự cứu rỗi (Redemption). Cách các biên kịch đan cài những chi tiết nhỏ từ 3 năm trước vào trận đấu chính (Main Event) cho thấy một tầm nhìn vĩ mô về kịch bản mà ngay cả những series truyền hình xuất sắc nhất như 'Succession' cũng phải dè chừng. Mỗi đòn đánh không chỉ là một động tác vật lý; nó là một câu thoại. Mỗi lần 'kick-out' ở giây thứ 2.9 là một nút thắt (plot twist) đẩy cảm xúc khán giả lên cao trào của sự chịu đựng.

Kể từ khi Lee Fitting tiếp quản mảng sản xuất, ngôn ngữ thị giác của WWE đã thay đổi toàn diện. WrestleMania 42 là đỉnh cao của phong cách 'Cinematic Realism'. Việc sử dụng các cú 'Long Take' (quay không cắt) từ phòng thay đồ ra đến võ đài không chỉ tạo ra sự hoành tráng, mà còn thiết lập một sự kết nối mật thiết giữa khán giả và nội tâm nhân vật. Ánh sáng trong đêm Sunday được thiết kế theo chủ nghĩa biểu hiện. Hãy chú ý cách họ sử dụng bóng tối đổ dài trên gương mặt của các võ sĩ khi họ đứng ở lối vào (Gorilla Position). Đó là khoảnh khắc của sự tĩnh lặng trước cơn bão, một thủ pháp 'foreshadowing' (tiên tri) về thất bại hoặc vinh quang. Việc chuyển đổi từ khung hình 60fps truyền hình sang những phân đoạn slow-motion mang đậm tính điện ảnh trong các video package giữa trận đấu đã xóa nhòa ranh giới giữa thực tại và hư cấu. WWE không còn quay một trận đấu; họ đang quay một bộ phim hành động trực tiếp mà không có cơ hội diễn lại.

Nhiều người lầm tưởng diễn xuất trong wrestling là sự cường điệu (overacting). Nhưng ở đẳng cấp của WrestleMania 42, đó là 'Method Acting' ở mức độ nguy hiểm nhất. Khi một võ sĩ 'sell' (diễn tả sự đau đớn), họ không chỉ diễn bằng cơ mặt; họ diễn bằng toàn bộ khối lượng cơ thể và nhịp thở. Tôi muốn phân tích sâu vào ánh mắt của các nhân vật chính trong trận Main Event. Đó là ánh mắt của những kẻ biết mình đang viết nên lịch sử, nhưng cũng đồng thời lo sợ bị lịch sử đào thải. Khả năng tương tác với đám đông 80.000 người như một đối tác diễn xuất (acting partner) là một kỹ năng thượng thừa mà không một diễn viên điện ảnh nào có thể thực hiện được. Đám đông không chỉ xem; họ phản ứng, và các võ sĩ điều chỉnh nhịp độ (pacing) của 'vở kịch' dựa trên những phản ứng đó. Đây là sự tương tác nhị nguyên giữa nghệ sĩ và công chúng, tạo nên một trải nghiệm nghệ thuật tổng lực (Gesamtkunstwerk).

WrestleMania 42 Sunday chọn Philadelphia làm bãi đáp, một thành phố của lịch sử và sự kiên cường. Điều này không ngẫu nhiên. Toàn bộ sự kiện được bao phủ bởi các biểu tượng về sự tự do và cái giá của nó. Các bộ trang phục (gear) của võ sĩ được thiết kế như những bộ giáp của các đấu sĩ La Mã, nhưng được hiện đại hóa bằng các yếu tố văn hóa đại chúng. Trận đấu cuối cùng không chỉ phân định ai là người cầm chiếc đai vô địch. Nó là cuộc chiến về ý thức hệ: Giữa sự bảo thủ của những đế chế cũ và khát vọng tự trị của thế hệ mới. Kết thúc của đêm Sunday không chỉ là một màn pháo hoa rực rỡ; nó là một tuyên ngôn nghệ thuật rằng: WWE đã thoát xác khỏi cái bóng của một chương trình giải trí rẻ tiền để trở thành một hình thái văn hóa đại chúng có sức nặng ngang hàng với những di sản điện ảnh vĩ đại nhất của nhân loại.