Paris by Night 116: Nụ Cười Đầu Năm

Sự thiếu vắng của Nhà văn Nguyễn Ngọc Ngạn tại PBN 116 không chỉ là thiếu đi một người dẫn chương trình; đó là sự đứt gãy của một dòng chảy tự sự mang tính giáo dục và hoài niệm vốn đã định hình nên thương hiệu Paris By Night. Kỳ Duyên, trong vai trò dẫn dắt chính, đã phải đối mặt với một thách thức khổng lồ: làm sao để giữ được nhịp độ chương trình mà không có sự tung hứng sắc sảo, uyên bác của người cộng sự lâu năm. Việc không có Nguyễn Ngọc Ngạn buộc chương trình phải thay đổi chiến thuật từ 'Nghe và Nhìn' sang 'Trải nghiệm và Giải trí thuần túy'. Cấu trúc chương trình không còn những mẩu chuyện kể mang tính khảo cứu về điển tích hay văn hóa, thay vào đó là sự đẩy mạnh các tiết mục tạp kỹ. Điều này vô hình trung làm giảm đi tính 'hàn lâm' đặc trưng nhưng lại mở ra một không gian phóng khoáng hơn cho sự bùng nổ của các nghệ sĩ trẻ.

Điểm nhấn đáng kinh ngạc nhất của PBN 116 chính là sự xuất hiện lần đầu tiên của Trấn Thành và Trường Giang trên sân khấu Thúy Nga trong vai trò diễn viên hài. Đây là một nước đi chiến lược đầy tham vọng. Trấn Thành, với tư duy biến hóa và khả năng làm chủ sân khấu thượng thừa, đã mang đến một luồng sinh khí khác biệt. Nếu như các danh hài hải ngoại như Hoài Linh, Chí Tài thường mang đậm phong vị hoài cổ, nhẹ nhàng, thì Trấn Thành và Trường Giang lại đại diện cho sự gai góc, tốc độ và tính thực dụng của giải trí hiện đại Việt Nam. Sự kết hợp giữa các nghệ sĩ gạo cội như NSND Ngọc Giàu với những tên tuổi trẻ như Anh Đức, Hoàng Khánh đã tạo nên một phổ quang hài hước đa sắc. Tuy nhiên, sự khác biệt trong gu thưởng thức giữa khán giả hải ngoại (vốn ưa chuộng sự tinh tế, chậm rãi) và phong cách diễn 'nhanh, mạnh' của dàn sao trong nước cũng tạo ra những điểm vênh về mặt cảm xúc nhất định trong khán giả.

Về mặt âm nhạc, PBN 116 đóng vai trò là bệ phóng cho những viên ngọc mới. Hoàng Mỹ An xuất hiện như một làn gió của sự hiện đại, kết hợp nhuần nhuyễn giữa kỹ năng dance-sport chuyên nghiệp và giọng hát trẻ trung. Sự hiện diện của cô không chỉ phục vụ yếu tố nhìn mà còn cho thấy tầm nhìn của Thúy Nga trong việc trẻ hóa đội ngũ ca sĩ. Ngược lại, Châu Ngọc Hà lại là một sự bổ sung hoàn hảo cho dòng nhạc Bolero/Quê hương vốn là 'đặc sản' không thể thiếu. Sự tương phản giữa một Mỹ An rực rỡ, năng động và một Ngọc Hà nền nã, truyền thống chính là hình ảnh phản chiếu của một Thúy Nga đang đứng giữa hai dòng nước: bảo tồn giá trị cũ và đón nhận hơi thở mới.

Chọn chủ đề hài kịch làm trung tâm cho một số đại nhạc hội không có Nguyễn Ngọc Ngạn là một chiến thuật tâm lý thông minh. Tiếng cười có khả năng xóa tan sự bỡ ngỡ và khỏa lấp những khiếm khuyết trong khâu tổ chức khi thiếu đi người dẫn dắt linh hồn. Các tiểu phẩm trong chương trình được đầu tư kỹ lưỡng về kịch bản, dù đôi chỗ vẫn còn lạm dụng các mảng miếng giải trí bình dân. Tuy nhiên, việc đặt trọng tâm vào 'Nụ cười' đã giúp chương trình vượt qua rào cản về mặt nội dung logic để tiến thẳng tới sự thỏa mãn về cảm xúc của khán giả trong những ngày đầu năm.