Deadpool và Wolverine

Để hiểu được 'Deadpool & Wolverine', chúng ta phải nhìn nhận nó như một tác phẩm siêu văn bản (meta-textual). Deadpool không còn chiến đấu với những kẻ phản diện thông thường; anh ta chiến đấu với chính cơ chế vận hành của ngành công nghiệp điện ảnh. Việc Wade Wilson thâm nhập vào TVA (Cơ quan Biến đổi Thời gian) không khác gì việc Ryan Reynolds 'đột kích' vào trụ sở Disney để đòi lại quyền được tồn tại cho những nhân vật 'tùy tùng' (misfits). Bộ phim sử dụng hài kịch tự trào (self-deprecating humor) như một vũ khí sắc bén. Mỗi câu đùa về việc Kevin Feige cấm sử dụng cocaine hay sự sụp đổ của đa vũ trụ đều là một mũi tên bắn thẳng vào sự bảo thủ của hệ thống studio. Wade Wilson trong phần này không còn là kẻ đánh thuê hời hợt; anh mang trên mình gánh nặng của 'ý nghĩa'. Khát khao được trở thành người quan trọng, được thuộc về Avengers, thực chất là một ẩn dụ cho việc một đứa con hoang (thương hiệu Fox) đang nỗ lực tìm kiếm sự công nhận trong một gia đình quý tộc (Disney). Tuy nhiên, cái hay của kịch bản nằm ở chỗ nó không để Deadpool hoàn toàn bị 'thuần hóa'. Anh vẫn giữ được sự hỗn loạn của mình, biến Disney trở nên 'Deadpool-hóa' thay vì ngược lại.

Nhiều người lo ngại rằng sự trở lại của Hugh Jackman sẽ làm vấy bẩn cái kết hoàn hảo trong 'Logan' (2017). Nhưng dưới góc nhìn của một nhà nghiên cứu, tôi cho rằng phiên bản Wolverine này là một sự bổ sung cần thiết. Đây không phải là Logan mà chúng ta từng tôn thờ; đây là 'biến thể tệ nhất', một kẻ mang trong mình mặc cảm tội lỗi của kẻ sống sót. Nếu Deadpool đại diện cho sự hư vô (nihilism) được che đậy bằng nụ cười, thì Wolverine là sự bi kịch nguyên bản. Hugh Jackman không hề lười biếng trong việc tái hiện nhân vật. Ánh mắt của ông trong phân cảnh đối thoại trên xe với Deadpool chứa đựng sự vụn vỡ của một người đã mất tất cả nhưng không được phép chết. Sự tương phản về phong cách diễn xuất giữa Reynolds (nhanh, nhịp nhàng, ngôn ngữ hình thể phóng đại) và Jackman (chậm, đặc đặc, nén chặt cảm xúc vào cơ bắp) tạo nên một động lực học (dynamics) hiếm có trên màn ảnh. Họ là hai mặt của một đồng tiền: một kẻ không ngừng nói để quên đi nỗi đau, và một kẻ im lặng để gặm nhấm nó.

Bối cảnh The Void (Hư vô) là một lựa chọn bối cảnh thiên tài. Nó không chỉ là một bãi rác thời gian của TVA; nó là 'nghĩa địa điện ảnh' của Fox. Tại đây, chúng ta chứng kiến sự trở lại của những nhân vật đã bị lãng quên hoặc chưa bao giờ có được hồi kết xứng đáng (từ Blade, Elektra đến Gambit). Đây không phải là fan-service rẻ tiền. Theo quan điểm của tôi, đây là một hành động tri ân đầy tính nhân văn. Đạo diễn Shawn Levy đã biến những nhân vật 'lỗi thời' này thành những chiến binh cuối cùng chống lại sự xóa sổ. Sự xuất hiện của Cassandra Nova (Emma Corrin) – một phản diện mang tính khắc chế về mặt tâm linh – đã làm nổi bật chủ đề của bộ phim: sự tồn tại. Cassandra thống trị Hư vô bằng cách kiểm soát tâm trí, trong khi Deadpool và Wolverine cố gắng thoát khỏi đó bằng cách kiểm soát 'di sản' của chính mình. Những cảnh chiến đấu trong Hư vô, đặc biệt là phân đoạn kề vai sát cánh của 'biệt đội Fox', mang lại một cảm xúc mãnh liệt cho những ai đã lớn lên cùng dòng phim siêu anh hùng đầu những năm 2000.

Bộ phim vận hành với một nhịp độ chóng mặt, nhưng không bao giờ đánh mất trục cảm xúc chính. Mối quan hệ giữa Wade và Vanessa, dù chiếm thời lượng không nhiều, vẫn là mỏ neo giữ cho Deadpool không trôi xa vào sự điên rồ vô nghĩa. Điểm yếu của nhiều phim Marvel gần đây là sự lạm dụng hài hước để khỏa lấp sự rỗng tuếch của nội dung. 'Deadpool & Wolverine' đi ngược lại: nó dùng hài hước để 'mở khóa' những vấn đề tâm lý nặng nề. Khi Deadpool đâm vào người Wolverine trong nền nhạc 'Bye Bye Bye' của NSYNC, đó là một sự trào phúng đỉnh cao về bạo lực. Bạo lực ở đây không gây sợ hãi, nó là một điệu nhảy, một sự giải phóng. Tuy nhiên, khi bộ phim cần lắng lại – như phân cảnh hai nhân vật chính ngồi trong quán bar – nó vẫn đủ sức nặng để khiến khán giả phải suy ngẫm về khái niệm 'nhà' và 'gia đình'. Đó không phải là gia đình huyết thống, mà là những người sẵn sàng đứng cùng bạn khi cả thế giới (hay cả dòng thời gian) quay lưng lại.

Kết thúc của phim không chỉ đóng lại hành trình của một bộ phim lẻ mà mở ra một chương mới cho MCU. Nó chứng minh rằng khán giả vẫn khao khát những nội dung có cá tính mạnh, gắn mác R-rated và không ngại va chạm với những chủ đề nhạy cảm. 'Deadpool & Wolverine' đã thành công trong việc 'tẩy trần' cho Marvel sau những thất bại liên tiếp của Giai đoạn 4 và 5. Nó cho thấy rằng đa vũ trụ không phải là một cái bẫy nếu bạn biết cách kể chuyện về con người trong đó thay vì chỉ tập trung vào các khái niệm vật lý lượng tử. Thành Nagi tin rằng, bộ phim này sẽ được nhớ đến như một cột mốc nơi Marvel bắt đầu học cách tôn trọng quá khứ để xây dựng tương lai. Nó là một lời xin lỗi muộn màng nhưng thành tâm tới những di sản của Fox, và là một lời hứa về một kỷ nguyên đột biến (Mutants) đầy hứa hẹn.