Thần sấm III: Tận Thế Ragnarok

Điểm táo bạo nhất của 'Thor: Ragnarok' nằm ở cách Waititi đối xử với nhân vật chính. Thor của Chris Hemsworth vốn được xây dựng như một á thần xa cách với những lời thoại cổ xưa và tâm thế của một hoàng tử kiêu ngạo. Trong phần phim này, Thor bị tước đoạt mọi thứ làm nên định nghĩa về anh: cha qua đời, búa bị phá hủy, mái tóc bị cắt trụi, và bị ném vào một bãi rác khổng lồ mang tên Sakaar. Đây là một quy trình 'phi huyền thoại hóa' (demythologization) có chủ đích. Việc tước bỏ Mjolnir – vật bất ly thân – đã ép buộc nhân vật phải trả lời câu hỏi cốt lõi: 'Ngươi là Thần của cái gì nếu không có cây búa?'. Hemsworth, với bản năng hài hước thiên bẩm cuối cùng cũng được giải phóng, đã biến Thor thành một nhân vật con người hơn bao giờ hết. Anh biết đau, biết sợ, biết lúng túng và biết cả cách mỉa mai chính mình. Sự chuyển dịch từ một 'epic hero' sang một 'relatable hero' không làm giảm đi vị thế của Thor mà trái lại, nó tạo ra một sự kết nối sâu sắc với khán giả hiện đại. Thor không còn chiến đấu vì vinh quang cá nhân; anh chiến đấu vì sự tồn vong của đồng loại, dù cái giá phải trả là sự sụp đổ của chính quê hương mình.

Về mặt thị giác, 'Ragnarok' là một cuộc cách mạng màu sắc thoát khỏi tông màu trầm buồn, xám xịt của 'The Dark World'. Waititi đã lấy cảm hứng trực tiếp từ những nét vẽ đầy năng lượng và bảng màu rực rỡ của huyền thoại truyện tranh Jack Kirby. Hành tinh Sakaar hiện lên như một bức tranh Pop-Art khổng lồ, nơi những khối hình học bất đối xứng và các gam màu neon nhảy múa trên màn ảnh. Sự tương phản giữa sự cổ kính, lộng lẫy có phần cứng nhắc của Asgard và sự lộn xộn, đa sắc của Sakaar tạo nên một nhịp điệu thị giác lôi cuốn. Đây không chỉ là thẩm mỹ đơn thuần; nó phản ánh sự va chạm giữa trật tự cũ và hỗn độn mới. Những cú máy panning rộng, sự kết hợp giữa kỹ xảo CGI thượng hạng và thiết kế bối cảnh thực tế đã tạo nên một thế giới vừa xa lạ vừa sống động. Đặc biệt, phân cảnh Valkyrie đối đầu với Hela trong quá khứ được dàn dựng như một bức bích họa chuyển động với kỹ thuật quay chậm (slow-motion) và ánh sáng cường độ cao, tạo nên một hiệu ứng thị giác mang tính sử thi tôn giáo, một trong những khoảnh khắc đẹp nhất lịch sử điện ảnh siêu anh hùng.

Cate Blanchett trong vai Hela không chỉ đơn thuần là một phản diện 'muốn hủy diệt thế giới'. Hela là hiện thân của quá khứ đen tối mà Odin đã cố gắng che giấu: một lịch sử được xây dựng trên máu, nước mắt và sự xâm lược. Thông qua Hela, Waititi lồng ghép một thông điệp chính trị sắc sảo về chủ nghĩa đế quốc. Asgard lộng lẫy với những bức tranh tường ca ngợi hòa bình thực chất chỉ là một lớp sơn phủ lên những bức họa cũ về chiến tranh và thâu tóm quyền lực. Hela là đứa con bị chối bỏ của chủ nghĩa thực dân, người quay trở lại để đòi lấy những gì mà cha cô đã hứa hẹn. Sự hiện diện của Hela đặt Thor vào một tình thế đạo đức nan giải: bảo vệ một di sản đầy tội lỗi hay chấp nhận phá hủy nó để kiến tạo một tương lai mới. Câu nói mang tính bước ngoặt 'Asgard không phải là một địa điểm, đó là một dân tộc' chính là lời giải cho bài toán này. Nó khẳng định rằng giá trị của một nền văn minh không nằm ở những cung điện dát vàng hay những cổ vật chiếm đoạt được, mà nằm ở linh hồn của những con người duy trì nó.

Âm nhạc trong 'Ragnarok' đóng vai trò như một nhân vật độc lập. Bản 'Immigrant Song' của Led Zeppelin không chỉ được sử dụng để làm nền cho các cảnh hành động; lời bài hát về 'vùng đất của băng và tuyết' và những vị thần Bắc Âu tạo nên một sự cộng hưởng tuyệt đối với nội dung phim. Sự kết hợp giữa nhạc synth-wave của thập niên 80 từ Mark Mothersbaugh và những giai điệu rock mạnh mẽ đã định hình nên phong cách 'space-opera' độc bản cho phim. Bên cạnh đó, yếu tố hài hước trong 'Ragnarok' thường bị một số nhà phê bình cho là quá đà, nhưng dưới góc nhìn của tôi, đó là một sự lựa chọn thông minh. Waititi dùng tiếng cười để giảm nhẹ sức nặng của sự diệt vong, khiến cho bi kịch trở nên dễ tiếp nhận hơn mà không làm mất đi tính nghiêm trọng của nó. Những đoạn hội thoại ứng biến (improv) giữa Thor, Hulk và Loki mang lại sự tươi mới, phá vỡ bức tường thứ tư một cách tinh tế, nhắc nhở khán giả rằng đây là một cuộc phiêu lưu, một hành trình khám phá thay vì một bài giảng đạo đức khô khan.